Another Time, Another Place (Brumas de inquietud) - (1958) - (Director: Lewis Allen)

Título original: Another Time, Another Place

Título español: Brumas de inquietud

Año: 1958

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: Lewis Allen.

Guion: Stanley Mann (Novela: Lenore J. Coffee)

Música: Douglas Gamley.

Fotografía: Jack Hildyard.

Reparto:

Lana Turner, Barry Sullivan, Glynis Johns, Sean Connery, Martin Stephens, Sid James, Terence Longdon, Julian Somers, John Le Mesurier.

Productora: Paramount Pictures.

Género: Drama.

Sinopsis:

Mark Trevor (Sean Connery) es un periodista que durante la Segunda Guerra Mundial trabaja para la BBC. Está casado con Kay (Glynis Johns), pero cuando conoce a Sara Scott (Lana Turner), una periodista norteamericana en Inglaterra, se enamora de ella y ambos inician un tumultuoso romance de imprevisibles consecuencias.

Comentario:

Película de serie B, realizada para aprovechar el tirón de Lana Turner, que en aquellos momentos se hallaba inmersa en un romance tormentoso con Johnny Stompanato, que poco después moriría asesinado por Cheryl Crane, hija adolescente de la actriz. El juicio de Cheryl, que terminó en absolución, marcó el inicio de la decadencia de la actriz.

Si se recuerda "Another Time, Another Place" (la traducción correcta sería, Otra tiempo, otro lugar), es probable que sea por razones equivocadas. En primerlugar, la película de 1958 le dio a Sean Connery su primer gran papel principal. Connery aparece como "Introducción", una falacia común por parte de los departamentos de marketing de estudio que implicaba que un actor o actriz estaba haciendo su debut en la pantalla grande. En realidad, Connery estuvo dando vueltas por la industria cinematográfica británica durante un par de años antes de hacer esta película, pero solo en papeles secundarios.

La otra parte por la que se recuerda esta película se debe a un trágico escándalo de la vida real. Mientras que coprotagonizó con Lana Turner, Connery comenzó a pasar gran parte de su tiempo libre con ella. Esto no le gustó nada al novio celoso de Turner, un mafioso llamado Johnny Stompanato, quien trató de intimidar a Connery para mantenerlo alejado de ella. Stompanato dejó saber que Connery era un hombre marcado. Cuando se terminó la filmación, el futuro 007 no tentó al destino al quedarse con Turner por más tiempo, aunque las cosas no podrían haber sido peores si lo hubiera hecho.

Poco después de que la producción se completara, Stompanato amenazó físicamente a Turner y su hija adolescente Cheryl Crane lo apuñaló hasta la muerte para defender a su madre. El resultado fue uno de los grandes escándalos de Hollywood. Los directivos del estudio siempre fueron oportunistas y se dice que aceleraron el lanzamiento de "Another Time, Another Place" para capitalizar el sensacional juicio de Crane, quien fue exonerada sobre la base de un homicidio justificado.

"Another Time, Another Place", se rodó con un presupuesto obviamente bajo con escenas de Londres. Algunas partes del rodaje se realizaron en Cornualles, pero la mayoría de la acción tiene lugar en interiores. A pesar de los defectos de la película, es una historia bastante convincente sobre personas inherentemente buenas que se involucran en una historia de amor inmoral. Para los fanáticos de Connery, la película les brinda la oportunidad de ver cómo su talento original se desarrolló rápidamente en una técnica de actuación muy distintiva que finalmente lo convertiría en uno de los verdaderos íconos del cine internacional. 

"Another Time, Another Place" se presentó decepcionantemente en la taquilla y Connery parecía dirigirse hacia el olvido. El contrato con Fox no fue muy lejos, pero fue cedido a Disney para protagonizar "Darby O'Gill y el Rey de los duendes (El cuarto deseo)". Irónicamente fue al ver esa película que la esposa del productor Cubby Broccoli, Dana, quedó impresionada por su virilidad. Eso le ayudaría unos años más tarde cuando buscara interpretar el papel de James Bond.

En resumen, un sobrio y sólido drama muy del estilo Turner que se deja ver con agrado e interés.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.

Destroyer (Destructor) - (1943) - (Director: William A. Seiter)

Título original: Destroye

Título en español: Destructor

Año: 1943

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos.

Dirección: William A. Seiter.

Guion: Borden Chase, Lewis Meltzer, Frank Wead.

Música: Anthony Collins.

Fotografía: Franz Planer (B&W)

Reparto:

Edward G. Robinson, Glenn Ford, Marguerite Chapman, Edgar Buchanan, Leo Gorcey, Regis Toomey, Edward Brophy, Warren Ashe, Lloyd Bridges, Charles McGraw.

Productora: Columbia Pictures.

Género: Bélico.

Sinopsis:

Steve Boleslawski, Boley, retirado de la fuerza naval norteamericana y soldador, trabaja en la construcción del barco destructor John Paul Jones II y consigue volver al servicio activo cuando el barco está finalizado, pero para conseguirlo ha hecho uso de sus influencias pasando por encima de Mickey Donohue (Glenn Ford), un joven y valioso oficial que en un principio tenía que ejercer las funciones de Boley a bordo del destructor

Comentario:

]"Destructor" de Columbia Pictures, es esencialmente el tipo de película de propaganda/acción para levantar la moral de los norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial. 

La historia aquí está hecha a medida de Edwards G. Robinson y se construye alrededor de la edad de su protagonista, un veterano bien intencionado que puede ser demasiado viejo para el trabajo que desesperadamente quiere hacer. Su antagonista es un joven Glenn Ford, un líder de una nueva generación de marineros que sienten que no tienen mucho que aprender de los pájaros viejos como Boleslavski "Boley" (Robinson). 

Y ahí cuelga la mayor parte de la trama, y ​​una buena parte está en manos de este elenco: Marguerite Chapman interpreta a la hija de Robinson con encanto, atrayendo la atención del joven Ford y añadiendo combustible al fuego entre él y su padre; Edgar Buchanan, está bien como un viejo que está tan ansioso por entrar en la lucha como Robinson, mientras que Robinson y Ford generan muchas chispas en sus escenas. El director William Seiter mueve la acción con agilidad para agradar a los fanáticos de las películas de guerra.

Con un buen guión, dramatismo, humor, acción... se nota la presencia del gran guionista Borden Chase  (Río Rojo, Winchester 73, Horizontes lejanos, Tierras lejanas...) y muy buena fotografía.

En resumen, una buena película de género, ejemplo perfecto del cine hollywodiense de la década de los cuarenta.

Trailer:

Calificación: 3 de 6

10:30 p.m. Summer (Las 10:30 de una noche de verano) - (1966) - (Director: Jules Dassin)

Título original: 10:30 p.m. Summer

Título en español: Las 10:30 de una noche de verano

Año: 1966

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos, España, Francia.

Dirección: Jules Dassin.

Guion: Jules Dassin, Marguerite Duras. (Novela: Marguerite Duras)

Música: Cristóbal Halffter, Dimitri Shostakóvich, Salvador Bacarisse.

Fotografía: Gábor Pogány.

Reparto:

Melina Mercouri, Romy Schneider, Peter Finch, Julián Mateos, Isabel María Pérez, Beatriz Savón.

Productora: Coproducción USA-España.

Género: Drama.

Sinopsis:

Durante una terrible tormenta eléctrica, una pareja casada, María (Melina Mercouri) y Paul (Peter Finch), que viajan con su amiga, Claire (Romy Schneider), se refugian en un pequeño hotel español. Esa noche, mientras presenciaban a Paul y Claire haciendo el amor, María, consternada, ve a un joven (Julián Mateos) buscado por un crimen pasional escondido en la azotea. Impulsada para ayudar al asesino a eludir a las autoridades, María se embarca en un peligroso viaje que cambiará su vida para siempre.

Comentario:

Dos años después de realizar el que sería su último éxito tanto de crítica como de público "Topkapi" (1964), Dassin dirige "10:30 PM Summer", película casi desconocida, nunca se estrenó en España a pesar de estar rodada aquí (Segovia y Madrid), y que resultó un fracaso total de público y que recibió parapalos generalizados por parte de la crítica.

10:30 PM Summer fue adaptada por Marguerite Duras de su propia novela corta, y se parece mucho a otras películas hechas de su obra (o las películas que ella misma hizo), como su colaboración con Alan Resnais, Hiroshima, Mon Amour (1959.

El marido de Mercouri, el director Jules Dassin, fue uno de los directores estadounidenses que en los años 40/50, nos ofreció un puñado de obras maestras, Brute Force (1947), The Naked City (1948), Night and the City ( 1949), Thieves' Highway (1949) o Rififí (1955), antes de conocer y casarse con Mercouri. Había sobrevivido a la persecución en los Estados Unidos por parte del Comité de Actividades Antiamericanas, pero no sobrevivió a una serie de fracasos después de Topkapi (1964).

La primera hora de esta película logra una textura admirable y morbosa que combina la rigurosa y taciturna precisión de sus películas negras con una amenazadora sensación de melancolía y emoción invernal, ayudada por una fotografía e iluminación impresionantes, cortesía del director de fotografía, el húngaro Gábor Pogány que logra aprovechar al máximo las muchas escenas nocturnas y que evoca magistralmente la ciudad española asediada por la naturaleza.

Con un buen reparto, excelente Melina Mercouri (algo superactuada en algunas escenas), un sobrio y eficaz Peter Finch y una bellísima Romy Schneider. A mencionar la breve aparición de nuestro Julian Mateo (Rodrigo Palestra) y de Beatriz Savón como la esposa asesinada.

Por todo eso, hay una fascinación en la película, en parte generada por su estado de ánimo denso, la atmósfera fatalista y la historia intensa con algunas magníficas secuencias, como la escena nocturna donde María conduce su auto a la parte trasera del hotel para ayudar al fugitivo a escapar.

En resumen, una película extraña pero absorvente, que acaba resultando un film atípico por su clima trágico y su ambiente claustrofóbico que lentamente van tiñendo los personajes.

Trailer:

Calificación: 3 de 6.