jueves, 23 de febrero de 2017

Estrellas del cine: Liza Minelli y Albert Finney.


Liza Minelli (en su debut en el cine) y Albert Finney durante el rodaje de 'Charlie Bubbles' (1967), única obra dirigida por el actor Albert Finney.

lunes, 20 de febrero de 2017

Mannequin (Maniquí) - (1937) - (Director: Frank Borzage)




Título original: Mannequin

Título en español: Maniquí

Año: 1937

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos.

Director: Frank Borzage.

Guion:[ Lawrence Hazard, Frank Borzage (Historia: Katharine Brush)

Música:Edward Ward.

Fotografía: George J. Folsey (B&W)

Reparto:

Joan Crawford, Spencer Tracy, Alan Curtis, Ralph Morgan, Mary Philips, Oscar O'Shea.

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Drama.

Sinopsis:

Después de un desgraciado matrimonio con un delincuente, Jessie, una mujer que desea abandonar el humilde barrio de Nueva York en el que siempre ha vivido, hace realidad su sueño cuando conoce al naviero Hennessey. 





Comentario:

Escavando dentro de esa rico tesoro que es el cine clásico, me encontré con esta pequeña joya, que por lo que noto en filmaffinity, es muy poco conocida puesto que voy a tener el privilegio de dejar un primer comentario sobre la misma, con el cual, espero, pueda alentar a muchos otros a hacerlo para que los nuevos espectadores se animen a verla. 




En primer lugar, y como parámetro propio para confirmar la garantía de un buen rato de buen cine es la unión de la pareja protagonista Crawford y Tracy, los cuales, aseguro, jamás defraudan y aquí no es la excepción. Joan, con un papel a su medida de mujer humilde, trabajadora, base de una familia disfuncional y unida sentimentalmente a un vividor, conoce por azar del destino y en la celebración de su matrimonio a Tracy, como empresario luchador, justo con sus empleados e insistente romántico que queda prendado por la bellleza, que Joan la tenía, y vitalidad de la mujer en mención, hasta lograr a punta de insistencia la correspondencia buscada. 




El marco de la depresión económica a finales de los veinte y principios de los treinta hacen de contexto para mostrar a la mujer como parte fundamental de la clase trabajadora y columna de la sociedad que se trataba de levantar de sus ruinas. Y con Crawford queda fielmente retratada, a pesar de que prima más la historia del triángulo amoroso. La historia está bien contada, los planos son limpios y las actuaciones, sobre todo la de Joan son más que destacables. Una buena cinta, que ojalá salga sea mejor valorada y conocida porque se lo merece. Y Joan y Spencer, como lo que son: dos grandes. (Cine clásico73 en Fimaffinity)




Otra notable película de Borzage, que demuestra una vez más, la injusta etiqueta de artesano con la que normalmente comienzan sus biografías. Potente y duro drama, Borzage toma como base la figura de la mujer trabajadora, (magnífica Joan Crawford, Tracy en un papel menos lucido, pero como siempre, muy bien) y la depresión de los años treinta. Con unos magníficos diálogos, escenas portentosas – las dos conversaciones entre madre e hija en la cocina mientras se preparan a servir a los hombres de la casa-,  ya quisieran muchos directores de hoy ser capaces de realizar estas denuncias con la naturalidad, objetividad,  sin demagogias, con la que Borzage lo hace en esta película… y en los años treinta. Dura, romántica, sensible… merece una revisión y colocar a Borzage en el sitio que merece.








Trailer:






Calificación: 4 de 6.

viernes, 17 de febrero de 2017

martes, 14 de febrero de 2017

Estrellas del cine: Jacqueline Bisset y Gordon Douglas.


Jacqueline Bisset y Gordon Douglas, cigarrillo en una pausa entre plano y plano del rodaje de una de las más notables obras de Douglas, 'El detective' (1968)

lunes, 6 de febrero de 2017

domingo, 5 de febrero de 2017

Somewhere I'll Find You (Te encontraré en algún lugar) - (1942) - (Director: Wesley Ruggles)



Título original: Somewhere I'll Find You

Año: 1942

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos. 

Director: Wesley Ruggles.

Guión: Marguerite Roberts, Walter Reisch (Argumento: Charles Hoffman)

Música: Bronislau Kaper.

Fotografía: Harold Rosson (B&W) 

Reparto:

Clark Gable, Lana Turner, Robert Sterling, Patricia Dane, Reginald Owen, Lee Patrick, Charles Dingle, Leo Abbey, Ernie Alexander, Joe Bautista, Luke Chan, Gino Corrado, Frank Faylen, Van Johnson, Keenan Wynn.

Productora: Loew's / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género: Drama. 

Sinopsis: 

Los hermanos Johnny y Kirk Davis trabajan en uno de los diarios más grandes del país como corresponsales de guerra. Están unidos por una gran amistad hasta el momento en que aparece una antigua compañera de trabajo que está comprometida con Kirk.




Comentario:

La esposa de Gable, Carole Lombard, murió cuando su avión se estrelló contra Table Rock Mountain cerca de Las Vegas, Nevada el 16 de enero de 1942. Tenía 33 años. Había estado vendiendo bonos de guerra (2 millones de ellos) en su estado natal en Indiana. Ella había querido que Gable se uniera a ella, pero no pudo porque estaba listo para comenzar a rodar en Somewhere I'll Find You. En su lugar, su madre, Elizabeth Peters, y su publicista de mucho tiempo y amigo cercano, Otto Winkler, la acompañaron. Todos perecieron en el accidente. El rodaje fue detenido entre el 17 de enero y el 22 de febrero, mientras que Gable se lamentaba y hacía arreglos funerarios. Nadie estaba seguro de que volvería a la foto en absoluto y Louis B. Mayer tenía a Robert Taylor esperando en las alas para hacerse cargo de la parte si Gable no estaba a la altura.



Cuando regresó al set, Gable no quería ser mimado ni mimado de ninguna manera. Al encontrar que el título podría estar un poco demasiado cerca de casa para Gable, el productor sugirió que lo cambiaran a "Red Light". Clark insistió en que conservaran el título original.



Después de que Gable regresara, el jefe de estudio Louis B. Mayer convocó a Lana Turner a su oficina. Él le dijo que las cosas iban a ser muy difícil en todo el set. "Ahora Lana, aquí es donde tú entras. Vas a ser muy paciente con él. Si su mente divaga, no te enojes, sólo tienes que estar listo en todo momento. Si él quiere entrar más temprano, tú serás Si quiere trabajar durante el almuerzo, hágalo, mucha de la presión de esta imagen va a estar sobre sus hombros ". Lana estuvo de acuerdo y dijo que haría todo lo posible. Ella recordó que Gable era el máximo profesional en el set y no necesitaba ninguna manipulación especial.



Por lo general, cuando estaba filmando, Gable comería en el comisario de MGM, dar la bienvenida a los visitantes a su remolque, y participar en juegos de cartas entre tomas. No en esta película. El conjunto fue cerrado y guardado por la seguridad de MGM para mantener fuera de la prensa. Gable se comió todas sus comidas y pasó cualquier tiempo entre toma solo en su remolque con la puerta cerrada.

Turner se horrorizó cuando llegó el rumor de que Lombard había tomado el avión en lugar de su tren planeado porque estaba incómoda de dejar a Gable solo trabajando con Turner. Turner afirmó que apenas lo conocía como una persona y siempre negó cualquier enredo romántico con Gable, antes y después de la muerte de Lombard.



Irónicamente, la única otra película en la que el director Wesley Ruggles había dirigido Gable fue su única función con Lombard: No Man Of Her Own.

Esta fue la última película de Gable durante casi tres años. Se unió al Cuerpo Aéreo del Ejército poco antes de que esta película fue lanzada (mucho en contra de los deseos de MGM), en honor de Lombard y para servir a su país. No volvió a la pantalla hasta 1945, después de ser dado de alta.



Gable no vio esta película en absoluto (ni siquiera asistió a las proyecciones de las correrías del día durante la filmación) hasta que MGM le dio una copia personal de ella en 1956.


Trailer:
 


Calificacion: 3 de 6.